นักออกแบบกราฟิกมืออาชีพหลายคนคงจะรู้จักหรือเคยได้ยินเกี่ยวกับทฤษฎี Contrast มาแล้วบ้าง ซึ่งทฤษฎีนี้เปรียบเสมือนเครื่องมือที่สำคัญ สำหรับงานออกแบบกราฟิกที่นักออกแบบและนักวาดภาพประกอบหลายคนเลือกใช้ เพื่อทำให้งานของพวกเขาดูโดดเด่น และมีความเป็นมืออาชีพ นักออกแบบกราฟิกมือใหม่หรือคนทั่วไป อาจมองว่ามันเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจความหมายของทฤษฎีนี้และวิธีนำไปใช้กับงานออกแบบสร้างสรรค์ แต่บทความนี้จะช่วยให้คุณสามารถเข้าใจเกี่ยวกับทฤษฎี Contrast มากขึ้น

ทฤษฎี Contrast คือการเปรียบเทียบให้เห็นความแตกต่างไม่ว่าจะเป็นสี, ขนาด, รูปร่าง และความคมชัดที่อยู่บนงานกราฟิก เมื่อองค์ประกอบภาพอยู่ใน Contrast ซึ่งกันและกัน จะเห็นได้ว่าภาพเหล่านั้นมีความแตกต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นการออกแบบของคุณจะต้องมีจุดคอนทราสต์เพื่อช่วยดึงดูดสายตาของผู้ชมให้มากที่สุด

หลักการทำงานของทฤษฎีการออกแบบกราฟิก Contrast

จริง ๆ แล้วทฤษฎี Contrast เป็นทฤษฎีญาณวิทยาที่นำเสนอโดย Jonathan Schaffer ในปัจจุบันทฤษฎี Contrast ถูกนำไปใช้เป็นหลักการออกแบบที่หลากหลาย ไม่ใช่แค่กับงานเกี่ยวกับกราฟิกเท่านั้น แต่มันยังถูกนำไปใช้เกี่ยวกับการสร้างองค์ประกอบต่าง ๆ เข้าด้วยกันของงานด้านการดีไซน์ ซึ่งมีองค์ประกอบที่แตกต่างกัน แต่เมื่อนำมารวมกันกลับทำให้ดูเหมาะสมเกิดสมดุลระหว่างสองสิ่งและทำให้งานออกแบบของคุณนั้นดูโดดเด่นน่าสนใจยิ่งขึ้น

การเปรียบความต่างของขนาด

การเปรียบความต่างของขนาด Contrast ในองค์ประกอบต่าง ๆ ในงานออกแบบ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้การออกแบบของคุณดูโดดเด่น ความแตกต่างของขนาดช่วยในการสร้างลำดับชั้นและเพิ่มความน่าสนใจให้กับภาพ ทำให้ภาพแสดงออกถึงความลึก และความหลากหลาย อย่างเช่นการวางสององค์ประกอบที่อยู่ติดกันและคล้ายกันทุกประการ แต่ยกเว้นขนาดเป็นวิธีเปรียบความต่างของขนาด อาจเป็นรูปภาพขนาดใหญ่และขนาดเล็กหรือแบบอักษรขนาดใหญ่และขนาดเล็ก เป็นต้น การเว้นพื้นที่สีขาวไว้รอบ ๆ วัตถุขนาดเล็กเป็นอีกวิธีหนึ่งในการลดขนาดคอนทราสต์

การเปรียบความต่างของสี

การเปรียบความต่างของสี หรือการ Contrast ระหว่างเฉดสี การใช้สีเป็นอีกหนึ่งวิธีการออกแบบที่จะช่วยเพิ่มความน่าสนใจในการมองเห็นภาพ และแสดงให้เห็นถึงความลึก และความหลากหลายของภาพ ซึ่งเคล็ดลับดีๆ ที่ควรพิจารณาเมื่อใช้สีเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ให้กับงานศิลปะมีดังนี้

• ค่าคอนทราสต์สูงสุดที่คุณสามารถทำได้คือระหว่างขาว-ดำ
• หากไม่ต้องการให้การจับคู่สีรู้สึกอึดอัด ควรหลีกเลี่ยงการใช้สีสองสีที่สว่างเกินไปหรือคล้ายกันเกินไป
• หากนึกถึงสีอ่อนและเฉดสีที่คุณใช้อยู่ อย่าจับคู่สองสีที่มีสีสันสดใสเข้าด้วยกัน เพราะจะทำให้ผู้ชมมองเห็นจุดเด่นได้ยาก
• ใช้วงล้อสีเป็นแนวทางในการจับคู่สีที่เข้ากันได้ดี เนื่องจากสิ่งเหล่านี้จะสร้างคอนทราสต์ที่สมบูรณ์แบบ

การใช้รูปทรงที่ตัดกันในการออกแบบ

การใช้รูปทรงที่ตัดกันในการออกแบบจะทำให้เกิด Contrast ความจริงแล้วการใช้รูปร่างมากเกินไปอาจทำให้การออกแบบของคุณดูรกและไม่มีความเป็นมืออาชีพ การใช้คอนทราสต์ของรูปร่าง จะทำให้องค์ประกอบโดยรวมของภาพดูโดดเด่น ซึ่งมีคำแนะนำดี ๆ ที่ควรพิจารณาเมื่อทำงานเกี่ยวกับ Shapes ดังนี้

• การใช้รูปร่าง เช่น วงกลม จะสามารถช่วยดึงความสนใจของผู้ชมมายังองค์ประกอบที่สำคัญได้
• หากคุณมีรูปทรงเรขาคณิตหลายแบบ แนะนำรูปร่างออร์แกนิกหนึ่งรูป ซึ่งจะทำให้ภาพโดดเด่นในทันที เป็นสิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งในการออกแบบโปสเตอร์และบทความข่าว
• สามารถใช้รูปร่าง จะช่วยจัดรูปแบบและเพิ่มความสนใจให้กับงานศิลปะของคุณ

การเปรียบความต่างของการพิมพ์

การใช้ Contrast สำหรับการพิมพ์ เป็นการจัดกลุ่มขององค์ประกอบตัวอักษร หลังจากนั้นจึงใช้วิธีการออกแบบแบบดั้งเดิมไม่ว่าจะเป็นขนาด, สี, ระยะห่าง และรูปร่าง เพื่อสร้างคอนทราสต์ ซึ่งการใช้แบบตัวอักษรที่แตกต่างกันจะช่วยเพิ่มแรงดึงดูดในการอ่านได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งเคล็ดลับอันมีค่าที่ควรพิจารณามีดังนี้

• การเพิ่ม Contrast with type สำหรับสำเนาจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของโครงสร้างด้านบรรณาธิการ
• ตามกฎทั่วไป คุณไม่ต้องการใช้แบบอักษรเดียวกันตลอดการออกแบบก็ได้ เพราะมันจะทำให้งานออกแบบดูไม่มีอะไรที่โดดเด่นและอาจดูธรรมดาเกินไป
• การใช้ตัวหนาในส่วนที่เป็นแนวคิดที่ต้องการเน้นย้ำ ช่วยให้ระดับความน่าสนใจได้ง่าย
• การใช้ฟอนต์ที่แตกต่างกัน โดยปกติแล้ว ไม่จำเป็นต้องใช้มากกว่า 2 หรือ 3 แบบ เนื่องจากการออกแบบของคุณจะซับซ้อนเกินไปและทำให้อ่านยาก

นอกจากนี้คุณสามารถสร้างความแตกต่างของการพิมพ์ที่มีประสิทธิภาพโดยการเล่นกับองค์ประกอบพวกขนาด, สี, ระยะห่าง และรูปร่างของตัวอักษรได้ การปรับแต่งเหล่านี้จะทำให้เกิดความเปลี่ยงแปลงข้อความเล็กน้อย และสร้างสมดุลระหว่างข้อความและการสื่อสารกับผลกระทบทางสายตา จะทำให้มองเห็นจุดเด่นได้อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น